随着一曲凄婉缠绵的古乐，一座造型别致的大型戏台被百名古朴、雄壮的轿夫缓缓抬向舞台正中……在不足十分钟的精彩演出，为我们呈现了精美的国粹。这就是戏曲表演，不仅成为展现中华传统文化的缩影和窗口，而且在百名轿夫身上分明能够看到中华民族在五千年的漫长岁月中形成的不屈不挠、顽强拼搏的精神风貌和精神气质，赢得了国内观众的一致赞誉。

　　担任此次轿夫表演任务的正是有着“大功团”美誉的武警某部官兵。“台上一分钟，台下十年功”。对于不通韵律、没有受过专业训练的武警战士，为了这一天，他们等了很久。 
　
　　让“曲高和寡”的秦腔贴近官兵

　　5月26日笔者在训练场上看到这样一幕：数十名轿夫口中念着古诗，转颈、摆头动作整齐划一、形神兼具。

　　轿夫队陈希云队长告诉记者，官兵们受领此次任务后遇到的第一个难题就是不识乐谱，听不懂京剧，严重影响了训练进程。如何将抽象的京剧具体化、形象化，易于官兵接受？官兵们绞尽脑汁，想出了许多土办法。“配乐古诗训练法”便是其中最有效的一个，科班出身的轿夫队指导员汤治刚根据自己的切身体会，将官兵们耳熟能详的古诗融入到京剧中，将古诗的平仄对仗和音律中的轻重节拍融合在一起，把识谱改为读诗，听节奏做动作改为听词句做动作，使抽象、专业的京剧变得具体、简单了许多，从而解决了京剧“曲高和寡”的尴尬处境。

　　薛刚教练告诉记者，汤指导员的“配乐古诗训练法”，抓住了中国古诗与传统文化的相通点，不仅使乐曲变得形象具体易于官兵接受，而且古诗本身的韵律对帮助队员认识和掌握京剧本身这门艺术起到了推波助澜的作用。现在，学习认知中国传统文化已经在轿夫队里蔚然成风。

　　从“举步”维艰到“触类旁通”

　　“轿夫的台上神情固然重要，但其步法节奏更不容忽视，中华民族的决绝与果断，很大一部分要依靠铿锵、有力的脚步来表现”，戏台队薛刚编导一遍遍地向队员们重复着步法节奏感的重要性。

　　在训练过程中，动作改排是经常的事。每套动作平均五六天就要改动一次，加之导演组不时要察看验收，这些都给训练增加了不小的难度。可以说初时的训练简直举步维艰，为此队员付出了相当的汗水，同时也创造出了许多好的方法。讲到这就不得不提一下排长兼队员段云辉了。如果说汤指导员的“配乐古诗训练法”解决了就剧“曲高和寡”、大家听不懂的难题的话，那么段排长的“分段数字训练法”，则使原本“举步”维艰的步法训练进度变得事半功倍了。他将一整套动作分成若干段，每一段再根据轻重拍又细化为“八拍”或“十三步”等，让队员们数着节拍做动作，通俗易懂。再到后来，经历的动作改换多了，队员们逐渐摸索出其中的一些规律，甚至可以“触类旁通”了，一套动作很快大家就能熟练掌握了。

　　“从一到三，始终保持下蹲，从四开始，分别踢腿、下踏、转腰、昂头、伸手，一个节拍伴随一个动作，动作要一气呵成……”训练间隙，段排长又向队友们谈起了自己的训练心得。他边讲边做，尽管汗水浸透了衣衫，但他的讲授却没有受到丝毫的影响。队友们更是听得全神贯注，边听边学着做动作，不敢有丝毫大意。
　
　　非要练出“金睛火眼”不可

　　“三分表演，七分气质”，这是演艺界常挂在嘴边的一句话。“为了使生硬、呆板的轿夫动作形象、生动、传神，富有表现力，轿夫们的表情和神态是不得不细究和提高的重要一环”，轿夫队陈队长深有感触的告诉记者。

　　为了培养轿夫们的眼神和气质，提高其表现力，他们下了不少苦功夫：烈日下站军姿，二十分钟、半个小时、直至一个小时；长时间盯视远方静止物体，一分钟、两分钟、直到眼睛发酸流出眼泪；迎风练眼神、对镜正气质……平时许多不用镜子的战士，为了纠正自己的神情，提高表现力，也都自发地买来了小镜子，每逢训练之余，便拿出来对照教练的要求和指导，反复斟酌、相互帮助，为“改良”自己的“一颦一蹙”可谓是煞费心思。

　　负责该项表演科目的薛刚导演评价道“战士们练痴了”，陈队长动情地说“大家伙都走火入魔了”，轿夫们自己执拗地提出“非要练出‘金睛火眼’不可”……就这样，他们愣是靠自己的细心和勤奋，突破了自身知识阅历的局限，使演出不断臻于完美，打动观众、赢得尊敬。